Die Konsorten

Andreas Jahncke, geboren 1981 und aufgewachsen in Berlin, machte  seine Schauspielausbildung in Hamburg. Zeitgleich gründete das Performance-Kollektiv Schaufenstheater und den „Blauen Raum“. 2014 ist er zunehmend in der freien Szene Frankfurts tätig und spielte u.a. im LAB „Kronenterror“ (R: Felix Kracke) und „Faust Total AT“ (R: Bastian Sistig / Felix Kracke), im studioNAXOS „Rot oder Tot“ Folgen 1-3 (R: Carolin Millner) und im Theater Willy Praml „Walpurgisnacht – eine deutsche Höllenfahrt“ (R: Willy Praml)

Anna Hasche, geboren und aufgewachsen in Krakau in Polen, schloss dort 2008 an der Kunst Akademie ihr Studium im Bereich Innenarchitekur mit einem Kunst Magister ab. Parallel absolvierte sie 2006 ihr Vordiplom an der Hochschule für Gestaltung in Offenbach im Bereich Produkt Design.

Seit 2010 arbeitet sie als selbständige Künstlerin, Gestalterin, Performerin und Theater- und Kunstpädagogin im Frankfurter Raum. Schwerpunkt ihre Arbeiten liegt in interdisziplinären und Genre übergreifenden Projekten, sowohl Suche nach neuen Ausdrucksformen im Kunst-, Theater- und Gestaltungsbereichen.

Sie kooperiert mit diversen Ensembles und KünstlerInnen der Frankfurter freien Theaterszene, unter anderem mit Sarah Kortmann, Birte Hebold und Theater Herzstück. Im 2018 nahm sie am Programm next generation workspace für junge Künstler in Rahmen des Festivals Starke Stücke teil und entwarf dabei eine bespielbare Rauminstallation die im Künstlerhaus Mousonturm gezeigt wurde.

Aktuell arbeitet sie an einer neuen Installation für das Theaterhaus im Frankfurt am Main.

Daniela Fonda, absolvierte ihre Schauspielausbildung an der Wiesbadener Schule für Schauspiel. Nach ihrem Abschluss 2010 war sie an verschiedenen Theatern in Frankfurt, Wiesbaden und Würzburg tätig. In Frankfurt gastierte sie am Schauspiel Frankfurt, in Günther Krämers Inszenierung Faust 2. Mit den Stücken My Malala, Utopia, Scherbenpark und Schule mit Clowns, führte sie ihr Weg auf die freien Frankfurter Bühnen.

Außerdem konnte der Frankfurter Projektkünstler Stefan Weiller sie für die Deutsche -Winterreise und Letzte Lieder gewinnen.

Jahrgang 1970, erhielt seine private Schauspielausbildung in Frankfurt am Main. Seit 30 Jahren arbeitet er als Freier Schauspieler und Sprecher.

Seine Leidenschaft für die Literatur inspiriert ihn zu den unterschiedlichsten Lesungen; sie führte ihn zuletzt an die „Stalburg“ für die Mitarbeit an der szenischen Lesung „Love Letters“. In Frankfurt gastierte er zuletzt an der „Dramatischen Bühne, dem „Fritz-Rémond-Theater“ und der „Volksbühne am Großen Hirschgraben“. In den „Mainzer Kammerspielen“ wirkte er u.a. in „Terror“, „Extrawurst“ und „Der Hund der Baskervilles“ mit. Seit über 20 Jahren ist er Ensemblemitglied bei den „Brüder-Grimm-Festspielen“ in Hanau. Darsteller bei Fernsehproduktionen für ZDF, SAT1, SWR und HR. 2003 erhielt er in Hanau den Darstellerpreis der Märtesweinvereinigung. 2023 ist er das erste Mal in „Die mich jagen“ in einer Produktion von KORTMANN&KONSORTEN zu sehen.

Gregor Andreska, geboren 1991 in Trier, absolvierte 2015 an der Schauspielschule Mainz seine Ausbildung als Schauspieler. Dorthin führten ihn anfängliche Theateraufführungen mit der Schauspielgruppe „Der fehlende Vorhang“ in den Stücken „Sommernachtstraum“ von Shakespeare und „The importance of being Ernest“ von Oscar Wilde als auch ein freiwilliges kulturelles Jahr an dem Kinder- und Jugendtheater in Speyer.
Nach Abschluss seiner Schauspielausbildung gastiert er am Frankfurter Schauspiel in dem Stück „Peter Pan“, spielt bei den Brüder Grimm Festspielen in den Stücken: „Burning Love“, „der Teufel mit den drei goldenen Haaren“, „Faust“ und „Der Froschkönig“. Nach Speyer kehrt er zurück für die Produktion „Der Lebkuchenmann“ und auch in Mainz in den Kammerspielen spielte er bei dem Weihnachtsmärchen „Als der Weihnachtsmann vom Himmel fiel“ mit.
Zuletzt zu sehen war/ist er in dem Stück „Mitunter ist Brutalität das einzige Mittel gegen Traurigsein“ an den Landungsbrücken in Frankfurt.
Neben der Leidenschaft für die Schauspielerei macht er seit seinem zwölften Lebensjahr Musik mit Gitarre und Gesang. Er hat seitdem in zahlreichen Chören gesungen und in verschiedenen Bands als Sänger Bühnenerfahrung gesammelt.

Julian W. Koenig, ist ein professioneller Schauspieler, Theaterregisseur, Sprecher und Medienpädagoge aus Frankfurt am Main.

1967 in Frankfurt geboren, absolvierte er 1993 die Bühnenreifeprüfung als Schauspieler und Musicaldarsteller vor der „Paritätischen Prüfungskommission der GdBA“ und ist seitdem als freier Schauspieler, Regisseur, Sprecher und Medienpädagoge in ganz Deutschland tätig.

Sein künstlerischer Werdegang umfasst neben mittlerweile über hundert Theaterproduktionen als Schauspieler (in Rollen wie Faust, Mephisto, Hamlet, Cyrano De Bergerac, König Lear etc.) auch diverse Produktionen für Film, Funk und Fernsehen, mehrere Regiearbeiten als Theaterregisseur, diverse Tätigkeiten als Medienpädagoge und eine langjährige Erfahrung als Schauspiellehrer.

Julian Koenig feierte 2016 sein dreißigjähriges Bühnenjubiläum. Sein Repertoire als Schauspieler umfasst momentan ca. 30 Theaterrollen.

Julius Ohlemann (geb, 1988 in Bad Kreuznach) ist freier Schauspieler, Dramaturg und Theatermacher. 2012 Absolvierte er seine Schauspielausbildung am Hamburger Schauspielstudio Frese, ging für drei Jahre nach Kiel für ein Festengagement am Theater im Werftpark. Es folgte ein weiteres Festengagement an der Landesbühne Niedersachsen-Nord in Wilhelmshaven, dass er nach ebenfalls drei Jahren verließ, um freischaffend zu arbeiten. Seit 2021 ist er in der freien Szene in Frankfurt tätig und spielt unter anderem an den Landungsbrücken Frankfurt.

Lucia Primavera ist Theatermacherin in Frankfurt am Main. Ihre Ausbildung als Theater-, Film- und Medienwissenschaftlerin schließt sie 2014 mit einem Magister an der Goethe-Universität in Frankfurt am Main ab.
Auf Regieassistenzen bei der theaterperipherie und der Fliegenden Volksbühne folgen eigene Arbeiten. Im Rahmen eines Projekts der Jugend-Kultur-Kirche Sankt Peter Frankfurt führt sie Regie. Für die Fliegende Volksbühne inszeniert sie in Kooperation mit dem Stalburgtheater „Die Eisprinzessin“ von F.K. Wächter.
Die Zusammenarbeit von Lucia Primavera und Sarah Kortmann besteht seit 2015. Als Dramaturgin betreute sie die Produktionen „Fack ju Henry“, „My Malala“, „Outsider“, „P(1984)“, „Hautnah“, „Das Fest“ und „Frühlings Erwachen“.

2023 arbeitet sie erstmal für die Produktion WERTHER mit KORTMANN&KONSORTEN.

Foto: William Minke

Mehr zu Marlene

Geboren und aufgewachsen in und um Frankfurt am Main. Studiert hat sie Amerikanistik. Seit Abschluss ihres Studiums ist sie freischaffende Schauspielerin.

Seit 2016 veranstaltet sie eine eigene Live-Talkshow Melli redet mit, in der Kunst- und Kulturschaffende der Region zu Gast sind und die regelmäßig im Kunstverein Familie Montez stattfindet. Parallel hat sie 15 Jahre als Koordinatorin eines Graduiertenkollegs und Leitung des Geschäftszimmers der Theater-, Film- und Medienwissenschaft gearbeitet. Von 2018-2020 war sie im Team der Landungsbrücken Frankfurt organisatorisch tätig.

Theaterpädagogisch arbeitet sie seit 4 Jahren mit Kindern und Jugendlichen im Rahmen des TuSch-Projekts, gibt Workshops und ist Kursleiterin für Darstellendes Spiel an der Carl von Weinberg-Schule.

Melissa Breitenbach, geboren 1996 und aufgewachsen in Frankfurt am Main. Ihre Ausbildung absolvierte sie an der Wiesbadener Schule für Schauspiel und war während und nach ihrer Ausbildung am Staatstheater Wiesbaden engagiert. Zurzeit spielt sie in dem Stück „Nachverdichtung“ von Rainer Dachselt, an der Volksbühne Frankfurt. Bei KORTMANN&KONSORTEN ist sie bei den Produktionen „Frühlingserwachen“ und „Die mich jagen“ zu sehen. Melissa ist auch als Synchronsprecherin tätig und spricht für diverse Animes u.a. auch Hörspiele. Zuletzt sprach sie für eine TV-Serie.

Nora Kühnlein, ist in Frankfurt am Main geboren und aufgewachsen. Schon vor ihrer Ausbildung an der Wiesbadener Schule für Schauspiel war sie in der freien Theater Szene aktiv. Nach ihrem Abschluss 2018 wurde Sie mit dem Exzellenz Siegel des VdpS ausgezeichnet. Während und nach ihrer Ausbildung hat sie am Staatstheater Wiesbaden und in diversen Produktionen der freien Theaterszene im Rhein-Main Gebiet gespielt. Von 2019 bis 2022 war Nora Kühnlein festes Ensemble Mitglied am Zimmertheater Rottweil.

Unter anderem spielte sie dort Hauptrollen in den Produktionen „Nathan der Weise“, „Menschenfeind“,  „Ronja Räubertochter“ und „Prinz Friedrich von Homburg“. Sie gastiert dort bis heute mit Ihrem Soloabend  „Das kunstseidene Mädchen“. Ihre erste Kooperation mit KORTMANN&KONSORTEN erfolgte 2022 mit der Produktion Die Verwandlung.

Ole Bechtold aus Frankfurt ist als freier Schauspieler, Musiker, Poetry Slammer und Moderator auf den verschiedensten Bühnen zuhause.
Geboren 1994 wirkte er bereits in und neben der Schule in diversen Musik- und Theaterprojekten mit.

Nach dem Abitur begann er zudem damit, bei Poetry Slams im gesamten deutschsprachigen Raum mit selbstgeschrieben Texten aufzutreten und stand sowohl in Bands als auch solo als Musiker auf der Bühne. Außerdem moderiert er verschiedene Poetry- und Song Slam-Veranstaltungen.

In der freien Theaterszene Frankfurt ist er regelmäßig seit 2015 aktiv, unter anderem bei theaterperipherie, den Landungsbrücken, dem antagon-Theater und im Theaterhaus.
Bei Kortmann und Konsorten spielt er seit 2017 in Die Verwandlung und ab Dezember 2018 in Hautnah.
Ab der Saison 2018/19 ist Ole Bechtold für Kortmann und Konsorten Teil des TuSch (Theater und Schule) Projekts.

Patrick Twinem, Jahrgang 1977, absolvierte 2000 seine Ausbildung an der Genzmer-Schauspielschule, heute WSFS,.
Seitdem arbeitet er als freier Schauspieler an diversen Bühnen im Rhein-Main-Gebiet.
U. a. Stadttheater Koblenz, Schauspiel Frankfurt, Sommerfestspiele Wiesbaden, Landungsbrücken Frankfurt, Showbühne Mainz , KiTZ Theaterkumpanei, Ludwigshafen.
Dort war er in über 100 Produktionen in unterschiedlichsten Rollen zu sehen.
George in “ Wer hat Angst vor Virginia Woolf“,
Helena in „Ein Sommernachtstraum“, Kurt Fellner in „Indien“ , Gilles Sobiri in „Kleine Eheverbrechen, Held Hogan in „Richards Korkbein
Des weiteren leitete er mehrere Theatergruppe n für Jugendliche, spielt regelmäßig Dinnertheater ( Kelly Entertainment),im Museumstheater des Hessenparks“, war in diversen Werbefilmen zu sehen, arbeitet als Simulationspatient und seit 2020 auch als Hörbuchsprecher.

Prisca Ludwig ist Grafikerin, Illustratorin, Bühnen- und Kostümbildnerin. Nach ihrem Fachabitur in Gestaltung 1997 studierte sie erst Bauingenieur und dann Kommunikationsdesign. Zeitgleich übernimmt sie für die Dramatische Bühne die Lichttechnik und macht dies bis heute. Nach ihrem Studium ist sie 2006 Gesellschafterin bei Feine Design GbR und von 2012 -2013 Art Director bei Brand Company. Seit 2001 arbeitet Sie als freie Grafikerin, Illustratorin, Bühnen- und Kostümbildnerin. Für das Theater Sarah Kortmann hat sie seit 2014 bereits sechs Flyer entworfen und vier Bühnenbilder entworfen und geschaffen.

Sarah Kortmann ist Regisseurin, Schauspielerin, Theaterpädagogin aus Frankfurt am Main.

Nach dem Abitur studiert sie im Magisterstudiengang Philosophie und Germanistik an der Johann Wolfgang Goethe-Universität in Frankfurt am Main und beginnt kurz darauf das Regiestudium an der Frankfurter Hochschule für Musik und darstellende Kunst, was sie 2009 mit dem Diplom abschließt.

Seit 2002 ist Kortmann freie Schauspielerin im Raum Frankfurt am Main. Bei der Dramatischen Bühne hat sie mittlerweile in ca. 30 Stücken mitgespielt und spielt dort im Jahr über 50 Vorstellungen.

Als Regisseurin inszenierte sie u.a. am Gallus Theater, dem Schauspiel Frankfurt, dem Thalia Theater in Hamburg, an der Studiobühne der Kammerspiele im Staatstheater Darmstadt, dem Theaterhaus Frankfurt, Sankt Peter und den Landungsbrücken Frankfurt. Seit 2010 produziert Sarah Kortmann eigene Stücke, erst als Theater Sarah Kortmann, aus dem 2017 KORTMANN&KONSORTEN wurde. Unter den Stücken sind seit 2015 auch Kinder- und Jugendtheaterproduktionen. Für ihr Stück MY MALALA gewann sie 2017 den Karfunkel-Förderpreis der Stadt Frankfurt.

Der gebürtige Zittauer absolvierte seine Schauspielausbildung in München und Aschaffenburg. Bereits während des Studiums übernahm Sven Marko Schmidt kleinere Rollen an freien Bühnen.
Nachdem er mehrere Jahre Erfahrungen in Tourneeproduktionen im gesamten deutschsprachigen Raum gesammelt hatte, war Schmidt 1997 an der Gründung des Papageno- Musiktheater- Ensembles in Frankfurt beteiligt und ist dort in beinahe allen Produktionen des Nachmittags- und Abendprogramms zu sehen. Seit 2016 spielt er auch an anderen freien Bühnen in Frankfurt in diversen Produktionen mit, wie zB. an der Dramatischen Bühne und nun auch in den Landungsbrücken. Darüberhinaus ist er als Synchronsprecher tätig und tourt als Clowndoktor durch die Kinderkliniken des Rhein-Main-Gebiets.

Musiker, Komponist, Diplom Designer und selbstständiger Gastronom. Geboren im Sommer 1967. Lebt in Offenbach am Main.

Macht Musik seit 1982: Erste Tonbandcollagen und die typischen Punk- und Rockbands, in denen man damals so war… in den Neunzigern kommt die elektronische Musik hinzu. Seit seines Studiums der visuellen Kommunikation an der Hochschule für Gestaltung in Offenbach komponiert er Soundtracks und Klanglandschaften für Kurzfilme, Performances und Bühnenpräsentationen zahlreicher befreundeter Künstler, seit 2017 auch für KORTMANN & KONSORTEN.

Etliche Tonträgerveröffentlichungen auf seinem Privat-Label „Unpop-Media„.

Seit 2008 Betreiber des „Waggon am Kulturgleis“ in Offenbach.